电影《三滴血》与《菜肉馄饨》的票房失败，最终败给了《鬼灭之刃》，这一结果着实令人感到意外。即使国产电影集结了众多老戏骨的演技和情怀，但却依旧无法抵挡日本动画的巨大冲击。许多网友纷纷表示，“老戏骨们加起来，都不如炭治郎挥刀的一刻有力”。
《三滴血》中，胡歌扮演的角色充满挑战，右脸的刀疤从眼角延伸至下颌，油腻的头发冻成了冰霜，眼神冷冽、犀利，仿佛随时准备吞噬一切。为了展现这一形象，胡歌亲自要求化妆师进行半永久特效妆，甚至两周不做皮肤护理，暴晒并再冻伤皮肤，力求面部表现自然红裂。然而，尽管他在角色表现上煞费苦心，但剧情的沉闷却将这一切掩盖。电影开场30分钟，竟然连人贩黑话“樱桃是男孩，花椒是女孩，豆包是孕妇”都没有解释清楚，剧情便急剧跳转至胡歌与文淇的雪地生产戏。文淇在片中的哭戏也被称为“年度最佳”，但部分网友指出，这段表演与《血观音》中文淇的表现高度相似，甚至“抓木板的角度都如出一辙”。而电影的东北背景设置，也引起了许多哈尔滨网友的不满，他们嘲讽道：“导演难道把东北当成撒哈拉了？零下30度还能在户外交易？”此外，影片的拍摄地实际上是在浙江横店，所有雪景全靠后期处理，连胡歌的呼气也全是CG特效。对此，网友们戏谑道：“9000万的制作成本，估计有8000万都花在胡歌的刀疤上了吧。”
展开剩余72%相比之下，《菜肉馄饨》尽管以沪语情怀为卖点，试图通过细腻的美食细节来打动观众，但却未能留住年轻人的心。影片的最大问题在于剧情的平淡无奇，主线关于老汪为儿子安排相亲的情节拖沓至让人打哈欠，老年爱情线也显得硬凑，缺乏吸引力。潘虹饰演的素娟与老汪的对话“我们都老了，别再逞强”被网友形容为“全场鸦雀无声”，但这种沉寂并非源自感动，而是观众的不知所措。影片中，老汪熬汤的特写镜头倒是充满诱惑，猪骨、火腿等在锅中翻滚，令人垂涎欲滴。然而，这份精致的美食细节却引发了观众的不满，有人吐槽：“我妈包馄饨时从不放松茸粉！”这份追求精致的情怀未能成功吸引更多观众。
而同一时间上映的《鬼灭之刃》，无论在画面精度还是剧情深度上都远远领先。炭治郎在战斗中的跳跃姿态，绿黑相间的羽织在空中展开，红棕色的头发带着火焰纹理，细腻的画面让每秒钟都充满震撼。每一帧原画都精雕细琢，水之呼吸的光影仿佛触手可及，令观众仿佛亲身融入战斗之中。无论是在无限城的空间折叠效果，还是柱们与敌人搏斗时的建筑变形，都让人感受到前所未有的震撼。特别是猗窝座回忆恋雪的那一幕，雪花与和服交织的画面几乎让全场观众泪目。观众纷纷晒出截图对比，表示“炭治郎挥刀时，刀光中的17种颜色渐变，真的让人震惊”。影片在技术上的投入与创新，堪称国内动画的一个标杆。
对于国产电影的失利，网友们总结出了原因：在内容创新上的不足，《三滴血》与《孤注一掷》题材重合，《菜肉馄饨》沪语情怀逊色于《爱情神话》，而《鬼灭之刃》则将少年热血与日式美学完美融合，获得了全球观众的共鸣。观众不是不支持国产片，而是不支持那些不用心的国产片。正如影评人所说：“观众的眼睛和钱包都很诚实。”
近年来，国产电影行业依旧面临着产业代际差距。日本动画自1963年《铁臂阿童木》起便开始了工业化生产，2024年市场规模预计达到2.8万亿日元，东映动画、ufotable等工作室已实现流水线作业。相比之下，中国的原创动画始于2015年的《大圣归来》，到2024年市场规模预期为675亿元，仍有大量公司为国外市场代工，原创能力仍显不足。就像《鬼灭之刃》的打斗场面，每一帧都要经过3D建模验证动态合理性，而国产动画甚至连统一的作画标准都未能建立起来。
这次票房失利无疑是国产电影行业的警钟。希望电影人能够从这次惨败中汲取教训，摒弃对老戏骨与方言组合的迷信，转而注重真正的硬核创新与情感共鸣。否则，未来不仅会输给动画片，连动画片的零头也追不上。
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